考尔德（1898-1976）是20世纪美国最著名、最高产的雕塑家之一，他的“动态雕塑”作品引入了运动的元素。作品中的金属片在人为触摸或者空气流动的影响下轻微摇曳，伴随着碰撞产生的声响和作品在光线下剪影的变化和延伸，雕塑的可能性得到了重新定义。

纽约MOMA《亚历山大·考尔德：始终现代》展览户外展陈，将开放至2021年8月7日，此次展览的展品除了来自MoMA的馆藏之外，还有重要部分来自考尔德基金会的借展。

纽约的现代艺术博物馆MOMA在宣布举办《亚历山大·考尔德：始终现代》展览以来就备受瞩目，此次展览特别之处在于不仅聚焦了这位20世纪最著名和最受欢迎的艺术家生平作品，同时也是着眼于他与MOMA那些千丝万缕的创作故事。

展览从2021年3月14日至2021年8月7日，将展出包括大约70件艺术品，以及电影，历史照片和其他来自MoMA收藏的档案材料，并通过考尔德基金会的重要收藏得到丰富。

纽约MOMA《亚历山大·考尔德：始终现代》展览宣传视频

今天就跟JUST LUXE一起去纽约MOMA，一同欣赏正在展出的考尔德大型展览《亚历山大·考尔德：始终现代》。以快问快答的方式，了解关于考尔德的十件事。

亚历山大·考尔德（ Sandy ）1898年出生于美国的一个艺术世家，他的母亲是位画家，而其父亲亚历山大·斯特林·考尔德（ ）与祖父亚历山大·米尔恩·考尔德（ Milne ）皆为知名雕塑家。

考尔德与他最著名的动态雕塑

他以发明铁丝雕塑和动态雕塑（）而闻名，一种依靠精准计算自重来实现平衡并悬浮于空中的动态艺术。最初考尔德尝试使用马达驱使作品的移动，但很快便放弃了这种方法，最终仅使用气流促成动态。

作为考尔德艺术家族的一员，亚历山大·考尔德从小便展现出艺术天赋，仅11岁时就曾用通过自己的手工艺将铜片打造成“鸭子”与“狗”赠送给父母作为圣诞节礼物。

但是在大学时，他并未选择艺术类专业而是机械工程，在获得该学位后的几年里，他才开始认真从事绘画工作。回顾考尔德与他巧妙的动态雕塑时，任何人都会觉得选择机械工程大抵是一个绝佳的选择，为他铺垫了之后的雕塑方向。

考尔德早期艺术探索

但他其实是任意选择机械工程的，仅仅是因为他的一个朋友将要学习该学科。尽管如此，对于数学、机械的熟识运用，之后成就了他独特而巧妙的艺术方法。直到1923年，考尔德考入纽约艺术学生联盟，才决定专业从事艺术创作。

纽约MOMA《亚历山大·考尔德：始终现代》展览现场

20岁那年，在《国家警察宪报》上班时，他被要求制作一系列马戏团插图，期间他常常出入马戏团进行速写和素描练习。他非常着迷马戏团，马戏团也成为他日后作品中经常创作的主体。

亚历山大·考尔德，马戏团（ ），1926–31年

在1926年搬到巴黎，同年间考尔德开始了马戏为题的大型动态雕塑作品《’s 》的创作，他会把它装进两个手提箱，然后给他的朋友们表演。不久，这两个手提箱变成了五个，而考尔德开始从合资企业中赚取一些可观的收入。

亚历山大·考尔德（ ）1929年8月28日在霍斯·哈登（Hawes-）公寓内参加太阳剧团（ ）表演的海报

因此，他作为艺术家的职业生涯以一种非常不寻常的方式开始。

考尔德在’s 创作期间

考尔德于1930年访问了皮特·蒙德里安（Piet ）的工作室，那年考尔德32岁，他对此惊呆了，像一个孩童一般找到了乐趣。他对那一天的描述是：

皮特·科内利斯·蒙德里安著名的画作，其为荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

这是一个非常令人兴奋的房间。光线从左侧和右侧发出，照在窗户之间的坚固墙壁上，像一些实验性的特技，照到上面涂着彩色的硬纸板矩形上。

我向蒙德里安建议，使这些矩形振动可能会很有趣。他的容颜非常严肃地说：“不，没有必要，我已经画得非常快了。”

这次访问使考尔德震惊，事情便从这里开始了。他做起了蒙德里安拒绝的事情，使抽象艺术动起来。考尔德曾在一封写给马塞尔·杜尚的信中讲道，自己希望创作出“会动的蒙德里安”。

虽然考尔德被公认为是美国现代艺术史中重量级的雕塑艺术家之一，但他的绘画作品在当时因鲜亮明丽的色彩和形态优雅的构图，加之平面作品的传播优势，也有着极大的影响力，以致其经典图示在如今的建筑、织造、设计领域仍有着超高辨识度和模仿性。

1942年，考尔德通过将手工切割的木块固定于钢丝末端，创作了名为“”的一系列作品。

“”系列

尽管不是第一个在作品中使用金属和机芯的人，但考尔德还是以开创性地使用两者而闻名。在《's 》备受瞩目之后，考尔德开始大量用铁丝雕刻肖像和人物，受到了艺术界的关注。

考尔德开始创作抽象动态作品，杜尚赋予了它们“动态雕塑”（）的名称，因此艺术家让·阿尔普（Jean Arp ）也将考尔德的静止作品称为“静态雕塑”（）。

考尔德解释了这两个术语之间的区别：

“动态雕塑”本身具有实际的移动，而雕塑静止状态下的“静态雕塑”又回到了隐含移动的旧绘画思想。你必须在稳定的环境中走来走去，让作品在你面前跳舞。

1933年，考尔德和妻子在康涅狄格州的洛克斯伯里买下了一座老农舍。他们把房子的主体漆成黑色，并将原先的冰库改造成了工作室。这里就成了考尔德生活和创作了40余年的地方。

考尔德正在工作室创作

有趣的是，在考尔德搬到洛克斯伯里后不久，大量的展览和交易机遇就找上了门。这个看起来充满机械感的凌乱的工作室，正是考尔德的灵感宝库。

1941/1947年，考尔德在工作室，窗外是最自然的田园风光，房顶上悬挂着的金属片保持着动态的平衡。考尔德在这里寻求着艺术与机械的动态平衡。

考尔德尽力避免分析他的作品，他相信：“理论对艺术家本人来说可能很好，但不应将其传播给其他人。”

他很少去诠释的他的作品，他曾为《抽象创作》杂志撰写的类似诗歌又似机械主张的文字被认为是对他的作品的最接近的解释：

如何实现艺术？

在体积，运动，以大空间，宇宙为边界的空间之外。在不同的质量，轻，重，中等的情况下，由大小或颜色方向线的变化表示，代表速度，速度，加速度，力等的向量，这些方向在它们之间形成有意义的角度和感觉，共同定义了一个结论很大或很多。

与质量相对比，甚至包括它们，以最小的方式暗示的空间，体积，被并置，被向量刺穿，被速度交叉。

这一切都没有解决，每个能够与宇宙中其他元素发生关系的元素能够移动，搅动，振荡，来回运动。

它不只是短暂的“时刻”，而是生活中各种事件之间的物理联系。不提取，但是抽象，除了它们的反应方式外，生命中什么都不是的抽象。

是铁丝！卡尔德总是随身携带铁丝和钳子，这样他就可以“素描”他喜欢的材料。这被称为“在空间中绘图”，因为他实际上会使用电线在空中绘制图形。

考尔德的日常与他无比亲密的“铁丝”

是红色！考尔德希望在工作中区分事物。他说，首先是黑色，然后是红色，这实际上只是为了区分，但我非常喜欢红色，所以几乎想将所有颜色都涂成红色。我经常希望自己在1905年成为一个野兽派画家。

亚历山大·考尔德（ ）

大红色，1959年，面积74×114英寸。纽约惠特尼美国艺术博物馆

1937年，考尔德、参与了巴黎世界博览会的西班牙馆。最初建筑师是反对在展览中加入非西班牙艺术家的。但是，当他们收到考尔德做的动态装置，一个看起来非常纯净的喷泉（用来展示来自的液态汞）时，他们决定致电考尔德来创建一个新的喷泉。

1937年7月，巴黎世界博览会西班牙馆的亚历山大·考尔德（ ）水星喷泉

考尔德的水星喷泉是用不规则形状的钢板制成的，可以使液体流过，还有一根杆，一端带有红色圆盘，另一端用金属丝悬挂着写有字样。当汞流过喷泉时，它将干扰棒，导致圆盘和金属丝在空气中振荡。

该作品与毕加索的《格尔尼卡》一起展出，极大地吸引了观众，将硬币扔到水银表面并看到它们漂浮起来已成为围观者的最爱消遣。

毕加索的《格尔尼卡》

同时西班牙的汞开采是西班牙的重要产业，许多来访者因为这件作品关注到西班牙的汞开采项目，考尔德的作品无疑带来了一些除艺术之外的商业价值。“专注于汞的神秘流动性之美”的西班牙成为了当时热议的话题。

仍然可以在巴塞罗那的ó Joan Miró上看到这件作品，但由于毒性很高，现在可以在玻璃后面展示。

巴塞罗那的ó Joan Miró

一炮而红之后，1942年，考尔德通过将手工切割的木块固定于钢丝末端，创作了名为“”的一系列著名作品。美感、简单、易摆放收藏使考尔德的作品成为了拍卖行的常客，走入民众审美意识。

“”系列

为了方便组装与搬运，考尔德走在了宜家扁平化家居的前列，他专门为艺术品设计了扁平包装，他还将随零件一起发送详细的编号和颜色编码的说明，以便可以在另一端正确地重新组装。

在考尔德晚年时期，他更加专注于城市大型公共艺术品的设计。站在它面前，再次感受杜尚的那个比喻绝妙：将一棵树在风中的形式升华了。风吹过，树叶颤动，那是属于生命与生命间的呼应。

Reims, Croix du Sud, 1970. Depot du Musee d’art , , Paris. © , New York / Adagp, Paris, 2019

1969年，考尔德（）具纪念意义的公共艺术品，他的稳固的Le 被安装在美国密歇根州大急流城市政厅外的广场上。从一开始，艺术品就引起了极大的争议。当当地人发现计划时，当地报纸上就该项目是否应该进行进行了激烈的辩论。直到今天，许多人仍然不欣赏考尔德的愿景。

亚历山大·考尔德，Le Grand，1969年

尽管如此，广场已被称为考尔德广场，并且在艺术家生日那天每年都会举办一次艺术节。Le 甚至出现在路牌和市政府的信笺上，将艺术品置于城市形象的核心。

纽约MOMA《亚历山大·考尔德：始终现代》展览现场

法国哲学家让-保罗·萨特（Jean-Paul ）一直都是考尔德的粉丝，他曾这样评论考尔德的雕塑，“对于任何人的头脑，甚至包括创造者的头脑，工作中的力量都太多而复杂，以至于无法预见到它们的所有组合。对于每个人来说，考尔德都建立了一个一般的命运路线，然后放弃了它：时间，阳光，热量和风将决定每个特定的舞蹈。”

考尔德的作品，就像大海，总是重新开始，总是焕然一新。——让-保罗·萨特

考尔德大型展览现于纽约MOMA展出：

《亚历山大·考尔德：始终现代》

将开放至2021年8月7日

此次展览的展品除了来自MoMA的馆藏之外

还有重要部分来自考尔德基金会的借展

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策划：Tyra