《星河》北京央美城市公共艺术院荣获《雕塑》杂志2019年度“最佳公共艺术”

《星河》北京中神亚雕塑景观工程有限公司荣获《雕塑》杂志2019年度“最佳雕塑企业”

武汉光谷广场大型公共艺术作品 《星河》 创作与设计

文 / 熊时涛

《星河》雕塑它位于武汉光谷的环岛上，雕塑直径，最高点达，1460多吨钢结构主龙骨，网壳有3780个相交点，11000多根杆件，不锈钢管总长度14000多米，总重量达1400多吨，创目前国内单体钢结构公共艺术品体量之最。

7根交叠错落的主龙骨，构成了“星河”的主体，随着观看角度的变换，呈现出宛如“山峦层叠”，又如“空中河流”般蜿蜒起伏的姿态，演绎出与自身钢材质截然相反的婀娜灵动。雕塑配套的灯具一共用了19,000个，其中14,000个是我们定制的特型灯具。配合上亮化设计，华灯初上，“星河”璀璨，让浪漫欢腾随光线散布至光谷广场的每一个角落。这么大体量的城市雕塑要求在短时间内完成，而且要保证安全、保证质量、保证艺术效果，对于

我们团队来说也是一个极大的挑战。

在项目的开始，我们常规性的理解光谷将要建设的标志雕塑，但是到了现场以后，才发现这是个非常巨大的场地，从环岛的中心点到旁边的建筑物，大概有200米的距离，而且旁边高楼林立，使得场地呈现一个盆形结构。

在环岛的下面是一个大型的商业综合体，这里面还包括了下穿的车行隧道和地铁从里面通过，所以说下面是一个特别复杂的基础结构。

而且在做这个商业综合体的时候，并没有给上盖预留出做大型雕塑的结构需求。

所以我们将面临三个大问题，第一、这个超大体量的构筑体要放在一个类似于鸡蛋壳一样的表面上；第二、构筑体面临的是一个复杂的视线环境中，即有特别远的视角，也有特别近的视角。还有从高楼上看过去的这种视角；第三、武汉是一个有着悠久历史的文化名城。在这儿要讲述一个什么样的故事，既能体现出武汉的文化内涵又能符合光谷商圈的现代气质。

带着这些问题，我们进行了一些思考，首先我们认为在这儿它不适合塔状结构，因为塔状结构和旁边的高楼视线关系不协调，第二因为地基的原因，本来很好适应这个复杂视线的点状结构，由于重量过于集中，所以这种经典的形式也不能采用。这个阶段我们虽然是做了一些减法，但是要做什么还是没有头绪。

楚文化里面的楚辞，天问给了我们灵感，我们试图也向古人学习，抬头向天看，天上的星河给了我们启发，我们可以用星河的这个意向去表达出楚文化源远流长绚丽璀璨的历史。同样也能展望无限可能性的美好将来。

我们试图就通过用光谷的“光”作为一个主要视觉元素，并用这个元素来创作雕塑。

有了这个主视觉元素以后，再加上星河的这种带状的形态，并把它从天上拽下来，让它和自然山川的意向相结合，这样的话它可以形成一个多点着地的稳定结构，从而把我们之前所提出的几个问题，从主题、形式和结构都得到了很好的解决。

有了这个初步想法以后，我们开始设计工作，首先我们把武汉周边山川的自然形态进行一个归纳和抽象，得出了基本形态以后，从这里面抽离出带状结构作为雕塑的主结构，在这上面再覆盖一层网状结构，用来表达星河的意向。

从顶视来看，它会是一个这个闭合的圆形，一方面我们是为了配合环岛的地形，另一方面也希望赋予雕塑“周而复始循环发展”这么一个概念。

有了这些以后，我们就开始深化设计。把雕塑形态和底下的柱网结构进行匹配，并且优化节点和灯光的设计。

到了施工阶段，因为在某一些柱点上无法承受雕塑的局部重量，所以导致结构工程师要求把雕塑改成一个均质的曲线，最好弧度都一致，可以使得雕塑的重量平均分配在整个柱网上。但是这会导致雕塑缺乏形态的韵律变化，我们经过反复的调整和结构实验还是基本保持了最初的创意。

在2019年2月12号，现场开始吊装。

在现场安装用了116天，参与到现场的工作人员有200来人，因为雕塑的空间定点是一个施工难点，所以我们采取多台吊车同时进场同步调整的安装方案。

雕塑制作完成了以后，我们做了一个统计，其中雕塑中使用的不锈钢管连接起来能达到14公里，现场使用的脚手架首尾相连的话，能达到100公里。

到了6月8号，脚手架拆除，雕塑显现出一个基本的面貌。

到了9月20号，我们开始做最后的灯光调试，

在灯光设计这一块，其实我们也走了一定的弯路。开始我们设想雕塑的网状结构，它都应该是数控的，能够分段的管理，也就是说每一个线段都能够调节它的亮度和色彩。在这个设想之下，我们将用一种条形的灯带去把整个钢网做全覆盖，如果是那样的话，那整个雕塑的重量会非常重，而且造型上也比较臃肿。经过设计的优化，最后我们定制一种体积非常小带固定角度的洗光灯，并把它藏在了每个线段的交叉节点上，让它单独的洗亮每一个线段，这样的话一方面是达到了我们想数控的要求，另一方面大幅的减轻了雕塑的重量，而且从视觉上看过去也没有那么累赘。

雕塑的整体灯光设计，为了配合城市的功能需要，在不同的时间段，它反映不同的城市表情。

从最安静的，模仿星空闪烁的日常模式，一直到最热烈的重大节日模式，因为是数控全彩在特殊的节日里它完全可以成为城市灯光秀的主体。

除了这些固定模式以外，我们还留了一个接口，是和城市的大数据进行连接，这样的话它可以实时的去感知周边的城市信息，比如车量和人流的数量变化。通过这种连接，让雕塑和城市有一种实时的互动，产生一种与城市融合的呼吸感，使得雕塑和城市的距离更加贴近。

在整个设计过程当中，我们团队都秉承着艺术引领城市设计的理念，去找寻城市空间里面相融合的艺术形式，也希望用这种艺术形式去点亮整个城市空间。

《星河》 大型雕塑制作与安装

文 / 陈神聪

（北京中神亚雕塑景观工程有限公司总经理）

2019年2月12日，春节的正月初八，人们还正在过新年，我就开始投入前期的准备工作，安排方案优化，结构验算，施工图展开，材料采购，组织技术人员研究施工方案，由于箱型主龙骨结构是由中建钢构制作安装，他们也是在2月12日进场开始安装，待箱型主龙骨安装完成移交给我们的工作面已经是3月31日，工人进场施工时间也就在2月25日以后，离要求完工的时间节点6月8日仅有70天，因为光谷综合体项目是武汉市政府为迎接第七届世界军人运动会打造的重点项目之一，除了“星河”雕塑，周边配套设施还有大量的工作，所以时间就是效率，业主单位武汉地铁集团建设事业部各级领导及现场负责人夜以继日的工作着。

从《星河》项目方案深化设计到制作安装，在200多位专业技术人员，5个施工班组，不到80天的紧张工期之内，完成国内最大钢结构公共艺术品雕塑，位于武汉重达1410吨的地标建筑——《星河》，7根盘互交错的飘带，从1080块切片开始，到用镀锌管做造型线，为后续飘带走线做铺垫，次龙骨副结构焊接，稳定整个建筑强度，我们步步为营，让每一步的品控了然于胸，首创国内大型公共艺术品雕塑之最，建筑表面不锈钢面积12000多平米，中神亚人推敲雕塑建筑的每一个细节，在反复的测量与打磨中，确保雕塑建筑外观的同时，品质也超出标准，3780个环绕型固定网点，在“上、下、外”纬线等位置，共计焊接10260个不锈钢杆件，钢管总体长度达14000多米，正是源于技术的提升，先进的工艺，卓越的服务，良好的信誉，以及严格的质量把控体系，使“星河”项目在车水马龙的车流之中，于钢筋铁骨的楼宇之下，拔地而起。

大型公共艺术作品《星河》是通过对武汉山水城市意向的艺术凝练与抽象表达，并结合“光谷”这个浪漫诗意的名字，力求将星空下的银河浮现在我们眼前。使之符合总体规划中提出的“创新引领的全球城市，江风湖韵的美丽武汉”的大目标。

直径的跨度与的挑高保证了其在空间中所应呈现的体量。雕塑主体富有韵律的起伏造型象征武汉山水交融的城市地貌，3条显现而充满张力的曲线对应雄峙鼎立的武汉三镇，俯瞰近似玉璧的环形形态是对未来美好生活的向往，线条交织所编织出迈向未来的梦想也将在深夜的星空点亮。

方案以天上银河为创意原点结合武汉山水湖城的自然意向，试图柔和而整体的表达自然与发展、传统与未来、理念与科技的视觉意向。雕塑采用通体暖白色的处理手法，她既能表达人们对星空纯洁的想象又能与晚上流动的彩，色灯光形成视觉对比，进一步传达出古老的武汉正在成为引领全球风尚的未来城市。在这片希望的沃土上，《星河》这件作品它传递的是一抹诗意与盎然，在环岛中心处，由它所构筑的星空下的长河，是送给每一位在都市里奔忙而快要忘记仰望星空的人们一个凝望的瞬间，当夜色退却，星河便化做成这武汉的山山水水，灵动、跳跃，守望着这一方希望的土地。

作品灯光采用全彩LED灯管设计，预设7中颜色进行色彩变幻，可以满足丰富的视觉效果，展现浩瀚宇宙的神秘与魅力。色彩冷暖交替寓意四季变迁的景象，是送给都市里的人们一种鸟语花香、百花齐放的生态意境。7种色彩可以根据需要进行调控，如工作日模式、节假日模式、新年模式，重大事件纪念模式等，工作日模式：颜色变换缓慢，并围绕一种色彩与白色进行切换，周一至周五每天具有一种颜色倾向。节假日模式：颜色变换较快，围绕三至四种色彩与白色进行切换，营造轻松活泼的视觉体验。新年模式；颜色变换快慢结合，7种色彩有机切换，营造节日的气氛。重大事件纪念模式：可以根据重大事件的需要进行预设程序制定灯管变换的色彩与形式。

武汉光谷广场大型公共艺术作品《星河》

项目主创：王中、熊时涛、李震、武定宇、邵旭光

设计单位：北京央美城市公共艺术院（CAPA）

执行团队：王中、熊时涛、李震、武定宇、邵旭光、赵丽娜、魏振华、张一鸣、张文岳、叶军

作品规格：9000×9000×、重1410t

材质工艺：钢结构、不锈钢锻造喷氟碳漆

项目年份：2018年2月-2019年7月

项目地点：湖北省武汉市光谷广场

建设单位：武汉地铁集团有限公司

委托单位：湖北美院文化发展有限公司

结构设计单位：绿盟（北京）国际工程设计有限公司

施工单位：北京中神亚雕塑景观工程有限公司、中建钢构有限公司

本文节选自《雕塑》杂志2020年第5期 [公共艺术]