盛唐、富宋在我国古代的社会发展历史上居于高位，这两个时期也是中华古典审美的顶峰时期。我国经过了几千年的发展，至唐宋时期已经达到美学之最，美学精品屡见不鲜、审美大家层出不穷，可以说唐宋时期汇聚了古典审美最为典型和精致的特点，使得唐宋美学璀璨耀眼，令人叹为观止。

然而细细研究可以发现，唐宋毕竟是唐和宋，两个时期还是有所不同的。唐朝被称为盛唐，其繁盛程度可想而知。唐朝审美的繁盛从规模上即可看出，唐朝美学涉及种类繁多，古典美学分门别类，各类别齐头并进、质量并重，形成青春、张扬、壮阔的整体审美特点。唐朝的美学研究价值很高，研究方式也很宽广。

而宋朝被称为富宋，其发达程度可见一斑。宋朝的审美全面继承了唐朝的美学成果，继之添砖加瓦，形成集精致的审美形式、详尽的审美手段以及内敛的审美风格为一体的宋代美学。观察由唐至宋的美学发展，由外在美逐渐向内在美进展，由笼统美逐渐向细致美转化。

一、唐宋美学繁盛的要点论述

01.唐朝美学繁盛的“全面性”

唐朝之所以能成为古典美繁盛的载体，其古典艺术创造的全面繁荣是重要原因。盛唐时期，诗文书画、建筑艺术并驾齐驱，人才辈出，且此时期的各类艺术成就并非走马观花，各个门类都经得起时代的推敲。

02.宋朝美学繁盛的“细致”

与唐朝的全面繁盛相比，宋朝的政治、军事等方面不足称道，但是在文化、美学方面的成就却不容忽视。两宋时期的古典文化更加深入，古典美学更加精致，因而宋朝仍然是古典美学的繁盛时期。和唐朝那灿烂惹人注目的美学盛世相比，宋朝的美学体现在细微之处，需要用心体会。

二、唐诗宋词——令人沉迷的魅力

01.“醉人”的唐诗

风靡唐朝美学界的一大成就便是唐诗，诗是中国文学界灿烂的光芒，也是中国文学扬名海外的重要原因。据统计，唐诗的总量是之前诗篇总量的三倍之多，能够被收录的诗的作者也有两千余人，从帝王到僧侣，从文人到歌妓，人人都会作诗，没有点作诗的本领都不好意思在唐朝生活。

唐诗的种类也有很多，山水、风景、边塞、浪漫、现实……各种题材、各种形式都有所涉猎。唐朝也是我国古代诗人最多的朝代，大李杜、小李杜、白居易等耳熟能详的诗人都是唐朝诗人，不难看出唐诗是质与量共同发展的。

02.古典审美的精致巅峰——宋词

古典美学发展至宋朝已经经过几千年的推敲，宋朝的美学之所以仍然繁盛，是因为宋朝对古典艺术的精致化理解与表达，其中不得不提的就是宋词。词在最开始并没有跻身文学界，而是民间小曲的合集，由于其独有的特点被文人学习使用，最终成为经典并流传至今日。宋词堪称宋代美学独到见解的精致表达，居于古典审美的精致巅峰。

宋朝的词不仅仅发展规模庞大，其风格也是变化多样，情怀的表达更是引人共鸣。苏轼、辛弃疾、李清照等著名词人皆出于两宋时期，宋词在我国古典文学史上的地位也是无可替代的。宋词的成就并非三言两语就能够表达清楚的，需要细心体会，体会其中的文学底蕴，研究其中的美学风采。

三、唐宋两朝文艺界的美学盛况

01.唐朝书法的感染力

一个朝代单纯的靠其诗歌与散文是不可能被后世盛赞的，唐之美还表现在其书法的繁荣发展上。唐朝以其庞大的书法群体闻名于世，书法家的数量之多，书法作品的质量之高都不得不令人赞叹。纵观我国的书法史，楷书、行书、草书、隶书是书法艺术的四种主要形式，然而是否有人知道这四种形式的由来呢？隶书和行书是在隋唐之前就已经存在的，但是楷书和草书是在唐朝才盛行开来的。

唐朝的书法家数不胜数，楷、草、行、隶都有名家受人敬仰，颜真卿、柳公权、怀素、张旭等书法大家至今不朽。这使得唐朝的书法繁盛至极，审美也随之改变。提及唐朝的书法，楷书和草书是不得不提的成就。楷书当练颜真卿，气势雄伟、苍劲有力，后人誉之为“颜体”，《多宝塔碑》、《自书告身》、《祭侄文稿》等均处于书法领域审美的巅峰。狂草当如怀素字迹，气势磅礴、笔酣墨饱，其书法看似凌乱实则疏密有序、节奏强劲，于书法线条之间展示美学艺术。《自叙贴》、《苦笋贴》等巨作流传至今，为后人所临摹。

02.唐朝绘画的影响

琴棋书画是自古以来文人所必须具备的技能，绘画的真正发展壮大需要追溯到唐朝。唐朝时期绘画出现了完善的科系，山水画、人物画、花鸟画等各类画作并肩前进，各科系的画作大家屡见不鲜，阎立本、吴道子、王维、李思训等大师举世闻名。《历代帝王图》、《步辇图》、《春山行旅图》等著名画作也被文艺界所追崇。画家们将当时的美学融入笔、墨、纸和颜料中，以直观的方式彰显着时代审美。

纵观唐朝的画作，创新的表达方式、多样的画作风格、笔墨水彩的区分等都是促进绘画艺术发展的因素。特别值得一提的是绘画中的水墨法，这个在山水画中占有重要地位的画法也为中国绘画添上了浓墨重彩的一笔。唐朝时期绘画的发展，使得唐朝审美逐步走向高潮，也为后续的绘画艺术发展奠定基础。

03.宋朝文学艺术的独有风格

相比唐朝，宋朝的绘画领域也是值得一提的。宋朝的绘画在唐朝已有绘画成就的基础上继续发展，充分展示了美学的发展与继承。《清明上河图》是宋朝最具有代表性的画作，一直流传至今，简单的画作却体现世俗百态，表达审美观念。

宋朝的画家不胜枚举，虽画坛有分有合，但是整体的发展进步是不容小觑的。另外，宋朝的书法领域也是值得称颂的，苏轼、米芾等书法大师各具造诣。宋人将自身的情感写进一片片书法里，让自己独到的审美见解流淌在文笔间。

四、唐宋两朝具有代表性的美学发展

01.唐朝散文的盛行

除了诗歌，散文也是自古以来都有的文学形式，但是到唐朝时期散文才达到了一个极高的地位。唐以前的散文多是以叙事和谈理为主，缺乏真正的美感。汉代时散文虽然有所进展，出现汉赋的形式，但是其受诗的影响很大，没有真正表达出散文应该具有的“美”。

唐朝著名的古文运动是唐朝散文的真正“觉醒”，以韩愈、柳宗元为领路人，古文运动进行得风生水起，文风习惯等尽数改变，古典散文的语言形式有所拓展，自此，古典散文摆脱了诗的影子，脱离了单纯的叙事论理的艺术形式，以抒情、言志等来丰富散文形式，使得散文在审美领域占据一席之位。唐朝散文以《师说》、《钴姆潭西小丘记》、《陋室铭》等流传于世，用文字抒发情怀，以散文表达志愿，为文学开辟全新的道路，让美学更加具体的被表现出来。

02.宋朝不乏对古典文学的延续

宋朝除了独有的理学，也有对古典的延续发展。任何一种文化都不是凭空产生的，任何一种美学巅峰也不是独自耸立的，宋朝亦是如此，无论是在诗、书方面，还是在文、画等方面，都是对古典盛世的延续。

诗在宋代仍然是宋朝文学的主流方向，苏轼、陆游、黄庭坚等诗坛大家仍旧在诗歌史上占据重要地位，诗作数量数以万计，诗歌作者不计其数。不过宋朝的诗并不是完全对唐朝诗的继承，还加入了宋朝理学的观念，使得两宋的诗更加具有理学趣味，更值得人们沉思。除了在诗歌领域的继承与发展，在散文领域也独具造诣，继承韩柳文学并发扬光大，欧阳修、王安石等人更是位列“唐宋八大家”之位。

03.其他方面美学的发展

唐朝除了在诗文书画方面的美学盛况，还在建筑、工艺、舞乐等方面有所体现。唐朝的建筑与雕塑方面有着美学的表达，大雁塔、小雁塔、敦煌莫高窟、龙门石雕等都流传于世。此外盛唐那些载歌载舞也令后人羡慕，《霓裳羽衣曲》的传唱更是唐朝舞乐美学的巅峰之作，集中体现唐代的舞乐水平。

另外，工艺之作也相当发达，制作精巧、色彩艳丽、美不胜收。唐三彩、彩釉陶器、金银器等不但充分体现出唐朝的审美，更是为后人留下了宝贵的工艺财富。

04.宋朝最为著名的文学形式——理学

提及宋朝，理学首当其冲。理学是宋朝最具代表性的文学形式，也是古典哲学高度发展的标志，是宋代独有的“美”。与唐朝时期崇尚武侠不同，宋朝崇尚文学；唐朝人热情开放，宋朝人则内敛沉稳。

在此情况下，宋朝的古典文化高度发展，理学应时而生。程朱理学、陆氏心学等特色理论体系的产生使得两宋时期的文化事业更上一层楼，在继承了佛家、道家、儒家精髓的基础上，结合时代发展的全新形式，使得理学在历史的长河中熠熠生辉，在古典美学的画卷上留下浓墨重彩的一笔。

五、总结

唐宋两朝在我国历史上的地位是不可替代的，在美学史上的贡献也是卓有成效的。研究古典美学，唐宋两朝最为典型，研究价值不菲，意义重大。本文仅仅是对唐宋两朝的美学概况进行描述，便已经带领人们领略了唐宋的美学之盛，若细细研究，其盛况可想而知。每每提起唐宋时期的古典美学，都感叹我国古代人民的智慧，也感慨自己为何没有生在那样的时代。

参考文献：

《唐宋美学概观》

《唐诗宋词美学探究》